
最近才發現了「天國與地獄」有重新翻拍成2025年版本的,而且是影帝丹佐華盛頓有飾演的,這部電影改編美國偵探小說家Evan Hunter的原著小說-King's Ransom。原著小說我沒看過,但很久之前我有看過導演黑澤明在1963年拍的「天國與地獄」,當時是看VCD的,畫質不大好。
只是到了2025年我才發現原來還有新翻拍的好萊塢版「天國與地獄」,我看片名是改成「上流×下流」(Highest 2 Lowest),但真正吸引的是丹佐華盛頓這名影帝的魅力,即然有新版的,我就順便複習了一下舊版的。
天國與地獄 (天国と地獄) 1963年

權藤金吾(三船敏郎 飾)耗盡家產買股,只為奪下鞋業公司的經營主導權。正當計畫即將成功時,卻突然接到兒子純被綁架的電話。但很快發現被綁的其實是司機的兒子進一。然而,綁匪仍然要求三千萬贖金。這筆錢一旦付出,權藤將失去買控股權的錢,甚至破產。陷入兩難之際,他最終還是選擇救人。警方也因此展開追查,終於查出真兇。最後那場面對面的對話,權藤與綁匪直視彼此,談的卻是「貧富之間的天國與地獄」,這就是故事大意。
這是一部黑白電影,全長約143分鐘。但我每次看黑澤明的作品,從不覺得冗長。因為他的電影不只是在說故事,而是在讓你看懂人性。黑澤明拍人性那一套,真的沒人比得上。他的鏡頭龜毛到極致,有時一個畫面就能把角色的掙扎和處境講得一清二楚。
若以現在的眼光看,「天國與地獄」可能就是一般的警匪片,但它的劇本結構幾乎完美,從權藤與公司內鬥,到秘密收購、到綁架案的發生,再到警方抽絲剝繭,整個過程層層遞進。最後雖然追回大部分贖金,但為時已晚,權藤破產。綁匪的動機也呼之欲出-他住在山下的破屋,每天看著山上的豪宅。那種想讓有錢人也變得不幸的心理,才是他犯罪的真正原因。
這部片我看完感觸很深。因為我自己曾遭遇從天堂掉到地獄的路。小時候家裡富裕,家門口永遠有不請自來的客人,學校裡總有人主動裝熟、巴結你。可一旦家道中落,那些人比風還快地消失,連兄弟、好朋友都給你假電話假地址。真的應了那句話「貧居鬧市無人問,富在深山有遠親。」
現在是2025年,我再重看這部「天國與地獄」,依然覺得是經典。黑澤明的鏡頭語言、演員的氣場都太強了,光靠表情和說話就能感受到張力。而且那種鏡頭細節和構圖的講究,根本是藝術。更厲害的是,電影裡出現了一幕「紅色的煙」,比「辛德勒的名單」還早用這種手法!黑澤明這個人,真的是龜毛到變藝術。

↑權藤知道被綁的不是自己兒子後,本想不付贖金,但看到司機焦急的神情(被綁的是他兒子),立刻留下那筆本該買控股權的錢!

↑警方查案時,權藤神情鬱悶,那鏡頭不用一句台詞就能明白他的煎熬

↑權藤付出贖金後,親自迎回司機的兒子進一,那幕光影極美

↑這位就是綁匪(山崎努 飾)住在山下破屋,望著山上的豪宅,貧富懸殊,一眼可見

↑交給綁匪的贖金袋子裡裝有特別的粉,只要燃燒就會出現紅色的煙,警方也因此查到綁匪所在的資訊

↑最後引蛇出洞,把綁匪繩之以法

↑雖然追回贖金,但…為時已晚,權藤已經破產,家裡的東西都被查封

↑綁匪最後被判死刑,因為除了綁架外,他還設計殺害了二個幫兇和一個毒蟲

↑最終權藤與綁匪隔著鐵窗對話,這場3分鐘的戲,幾乎濃縮了貧富之間的仇恨與嫉妒。
雖然最後,權藤因救了別人家的孩子而成了社會眼中的英雄,但破產的事實仍然無法改變。不得不說,同情心有時真的換不到一毛錢。而那些陪你上山下海的部下,在關鍵時刻一樣能反咬你一口。這不是背骨,這就是人性。我自己也遇過,最好的朋友為了小利出賣我。到頭來才懂「人性」兩個字,比鬼故事還可怕。
所以我常想,如果今天換成你我,你會拿光自己家產去救一個無關的孩子嗎?嘴上說「會」,很簡單;真遇到時,那又是另一回事。人情冷暖看多了就懂,最會火上加油的,往往不是外人,而是你最親近的人。總之,「天國與地獄」這部片到現在依舊有震撼力。它不是單純的懸疑電影,而是一面照出人性的鏡子,並提醒我們-天堂與地獄,其實只隔著一扇門,凡事低調點會比較好。
上流×下流 (Highest 2 Lowest) 2025年

這部片其實就是2025年版的「天國與地獄」。吸引我去看的最大理由,當然是影帝丹佐華盛頓(Denzel Washington)。他飾演的主角大衛金是一位音樂產業大亨,看完後我覺得整體架構幾乎不變,只是改成了現代美式風格。故事走向大致相同,就是綁匪綁錯人,結果綁到司機的兒子,讓大衛金不得不掏出巨款贖人,最後甚至陷入破產危機。我把2025年新版和1963年舊版看完後,整理出幾個明顯差異↓
※新版的男主角大衛金這次是音樂產業鉅子,砸重金想買回公司經營權。
※綁罪一樣綁錯人,綁到司機的孩子。
※ 警方登場方式差很大。舊版的警察怕打草驚蛇,還假扮食品公司人員登門。新版警車直接鳴笛開進主角家,超高調。
※通訊設備隨時代變化。舊版是有線電話,新版改成智慧手機、GPS等現代科技。
※主題重心不同,舊版探討人性的良知;新版則著重在社群輿論與關注度。
※拿贖金的橋段舊版合理許多,新版那段真的是靠運氣,包包萬一沒剛好掉下鐵道怎麼辦?說服力薄弱。
※新版的警察很無能,辦案像瘋子亂衝。舊版的警察真的是從犯人拿到贖金後就開始變成主角收集情報破案。
※呈上題。新版幾乎是大衛金靠「聽」找出線索,警方完全不理他,最後反而是大衛金和司機自己找到犯人。
※再呈上題。警察根本成了收尾配角,電影後半段感覺就像看丹佐華盛頓在演「私刑教育4」。
※犯人設定也大不同。舊版是嫉妒富人的內科醫生,新版是說唱歌手,被抓後藉綁架事件博關注、搏人氣,順便想賺錢,挺寫實地反映當代病態。
※舊版主軸明確;新版後段像在「打歌」一樣,結尾跟片名同名的那首歌 「Highest 2 Lowest」雖然好聽,但主題有點跑掉。
※舊版看完讓人反思人性,新版看完只覺得「…是在打歌吧?」
※舊版海報充滿緊張壓力,新版的海報看起來像嘻哈音樂電影。
老實說,這部新版的「天國與地獄」比較適合沒看過原版的人。畢竟現在要叫年輕觀眾去看黑白片也不容易。但不得不說,舊版主題清晰、鏡頭語言強,黑澤明那種用畫面說故事的功力實在很出色。
新版雖然是彩色電影,畫面漂亮、質感精緻,但整體讓我覺得更像「打歌+品牌合作」的廣告電影。丹佐華盛頓雖然氣場強大,但整部片他幾乎都在吵鬧與耍嘴皮子,綁架與人性層面的描寫卻偏淺。警察角色整個廢到不行,最後還是靠丹佐一人撐全場,這就有點本末倒置。所以我個人其實不太推新版。。

↑ 最後也有致敬舊版的名場面,但那場關鍵對話完全沒有原版那種壓迫感,只剩下嘴上功夫。
總而言之,舊版依舊是經典。雖然後來還有日劇版,但我沒看過就不評論,但黑澤明那一版我至今仍會想重看。新版則屬於看完即忘的那種翻拍….即使請來影帝丹佐華盛頓,也救不太起來,以上。

↑另外這房間門號,感覺也是有廣告嫌疑吧?(發行商是A24)
請先 登入 以發表留言。